艺术作品展示陈列离不开策划、策划是为了更好地展示艺术作品，而重科学性和艺术性的策划，将给展览添彩，引起社会的关注，让社会了解、熟悉艺术，并从中发现美，进而达到陶冶情操，提高素质，启迪智慧，美化心灵，这就是策划与陈列的目的。

　　策划要重科学性和艺术性

　　艺术，可以说它渗透每个行业。策划何妨不是艺术的范畴?古代的行业性没有科学地刮裂开来，是因为分工没有现代这么明确，但他们也有着科学和艺术性的策划，使每项文化活动达到预想的效果，尽管这样和那样复杂而简单的文化艺术活动，也是通过策划这种形式进行。这种富有原创力的策划令人敬佩，于是这种策划形式也就在承袭中不断进化。

　　作为现代文明社会的今天，策划更加重要，值得我们认真研究，探索。

　　1、策划的意义

　　策划是具有一定指向性和目的性并富有创新意义的谋略和方法。通常在执行某一行为之前进行策划，这一策划就是要将举办的活动以周密的计划和可行的施实方案用文字表达的具体程序过程和实施细节，使行为得以顺利实现达到条理清晰紊而不乱的良性效果。无论举办何种展览活动都要有一个很有实用价值的策划方案，让展览得以顺利实施。它在展览实施中起到指导和安排的作用。展览策划可以从以下三个方面考虑：①主题性。主题展览就是围绕一个主题来进行宣染和烘托，使主题更鲜明、更突出、更有象征意义。②规模。规模可大可小，根据实际情况，要尊重条件和环境，绝不能凭空虚构。根据展览场地的大小，展厅空间，展厅的垂直高度，展厅的展线长度，规划活动大小，并在已有的条件上尽量估实，不要超过指数。③效果。要达什么样的效果，需就条件来决定。展览厅能容纳作品多少幅，其尺寸大小，在策划中预先有个限定，不使其拥挤，也不使其空泛，让展厅内有一个宽松、舒展、流畅的感觉。

　　2、策划的目的

　　无论做什么，都得有个目的性，其目的在于不盲从。我们在实践中就有体会，如果一项活动目的不明确，活动就很难奏效。相反目的明确，活动将会获得预期的效果。那么，策划的目的就是使展览有针对性。那么策划的目的有以下几点：①社会效益。高规格的展览，也要通过好的策划来实现它的目的，因为在展览前，大众并不了解，甚至不知其“名”，这时需要推介，需要社会给予广泛的关注和了解或进一步认识。如我们的名家纪念馆联会各馆也不尽相同，各自都有着各自的优势，但就某些层面又不得不进行推介、宣传、展示。如馆主的人生经历、艺术成就、艺术风格、社会地位、纪念馆的知名度等可以以展览或纪念性的、或是研究性的、或是交流性的、或是观摩性的，这些有目的性的活动向社会推介，让不同层面的人从各方面去探讨、去关注、去了解、。使他们从中得到认识和提高。每次活动都有侧重，让观者一目了然。书画名家纪念馆，它的意义首要的应是社会效益。而目的主要体现于馆主的思想、精神、馆主的创造性，起到启迪人类的智慧，引发人们的创造性，让人民更加热爱生活，热爱事业，勇于创造，使社会有一股正气和好的风气。②经济效益。缘于人们的认识，也缘于某些领导的认识，在文化建设的投入上与社会相关建设的认识接轨，经济上使你放开手脚干，设法解决你在经费上一筹莫展的困境，策划者在经济投入上花的精力财力投入大小预估。事实上，策划者扮演了几方面的人员参与，不是纯理论性文字游戏，它必须有当事人参与，结合实际，否则活动就会淹灭在“脱钱”的字眼上。故策划就得将经费这一项多花点精力，发动各界人士支持，招揽广告，让企业加盟，促成活动，做到“粮草”先行，解决无米下锅的问题。举办展览活动，文化单位往往是担当无米之炊的角色，如果策划得当，企业界、商界是愿意资助的，同时也可使资助者也能得到相应的回报，获得双赢。③形象树立。举办活动，利多弊少。一个单位长期不在社会上露面，沉默，往往使社会忘记它。而通过举办活动就能挽回这方面的损失，能让各界知道这个单位的存在，特别是政府的关注。2004年湘潭市齐白石纪念馆举办“中国•湘潭齐白石国际文化艺术节”这是湘潭的一大文化壮举，也是当地政府政治生活之大事。能形成上下一条链带，政府围绕这一重大文化活动大做形象工程，因此，它得到了中国文联、中国美术家协会、湖南省人民政府和湘潭市人民政府的重视。他们充当了主办单位，是当事人，因此他们不得不高度重视尽力加大投入，假如没有办得好那将影响到主办单位的形象，由于策划到位，定位准确，齐白石纪念馆无形中造就了较高的社会地位和社会形象，进而社会各界也就关注它、重视它。新闻单位问上门来报道，湖南卫视向全球发射、直播艺术节现场，原本在小范围内知名的名人馆，一下就成了新闻媒体关注的焦点。湘潭市政府对齐白石纪念馆的建馆和相关活动极为重视，包括扩建齐白石广场、齐白石公园其占地面积就达三百亩，投入资金近二亿，成为全国唯一齐白石文化品牌形象。现在，湘潭人将这块文化园地当成自己的家，呵护它、亲近它，而且成为城市人气最旺的去处。

　　策划要重远见

　　好的策划能一劳永逸。策划尤其需要有远见，故远见就是效益。

　　1、远见的必要性

　　目前，我国绝大部分文化艺术单位大都家底子亏，不同于企业。企业具有纯商业性，具有以经营谋利为目的的性质，而文化艺术单位则不同，它把社会效益摆第一，所以对于单位的建设、大型活动的策划就不能顾近舍远，顾小利舍大利，考虑短期效益。一个单位的建设是长年之计，怎样是合理性?怎样是科学性?怎样才能奏效?策划最能说话。①名家书画纪念馆是一个综合性的单位，它是具有双重性的，既是现代美术馆，又是历史性的博物馆。纪念馆不仅是展示和陈列馆主的美术作品和当代书画家作品的场所，同时它又肩负保藏馆主作品和与馆主相关的文物及文献资料的场所。策划和设计就要留足它发展的空间，例如馆主作品陈列厅，馆主艺术生平陈列厅的空间，现、当代画家作品办展空间，包括旅游参观、休闲的空间，库房保管室的空间，它们的空间随着时代的发展而发展。建设策划时让当地政府理解并按到战略发展的眼光上来，否则，策划不到位会造成投入后又扩建，劳命伤财之事是不可取。②活动策划重远见性。活动策划也要有长远性，有长远性才会有延续性。艺术展览活动如与社会某行业有利益上的联系，应尽量考虑其单位的利益不能损害他们的名誉和形象，要让他们感觉到举办单位也为他们着想了。对艺术家也同样，征集书画家作品前的承诺一定要兑现，信息要及时反馈，不能背信弃义，否则伤损书画家的自尊心，落个不讲信誉之名，产生连锁反应。③宣传策划的远见性。宣传舆论关系到一个单位形象好坏的表现。宣传符合实际，切实可行即带来积极意义，否则产生负面影响。哪些该即时宣传，哪些该完善后宣传，哪些相对以稳定的时效宣传，而哪些则作每一时期的宣传又将及时换版更新等都不可轻视。宣传是喉舌，不能让其随意夸大或缩小。策划宣传可分多个层面。一是宣传馆主，大力度上长远地宣传，形成立体式宣传，画册、音像、纪念品、艺术生平陈列、书画作品陈列、户外牌匾、广告等等可进行远见性宣传。二是馆主纪念性活动的宣传，可根据时效进行相对稳定的宣传。三是馆内接待展览宣传，突出名人纪念馆的形象进行每一活动的有机结合宣传，并将其互借宣传扩大影响。四是馆内书画家、专技人员宣传，他们在宣传个人时也起到宣传馆的作用。诸于书画家和馆内人士的名片，书画家的展览，都将有不同层面，不同程度的进行或大或小的范围宣传，这些宣传的形式都要站在远见的角度来策划，使其起到一种远见和长效推介的作用。

　　2、远见的益处

　　常言道干什么事都得有远见，这是古训，也是经验之谈。远见能使人做成大事业。青岛城区内的下水管道，是当初德国设计师在18世纪中页设计的市内下水管，现在的青岛城区仍然沿用此下水管道。这是具有远见的百年大计，一劳永逸。我国古代就有大禹采用疏导法治水，为了人民的长久安逸，排灌水渠，改造自然作出了卓越贡献。我国在六十年代修筑韶山灌渠，至今仍受益匪浅。这些都是具有远见策划的卓越典例。

　　文化艺术同样需要远见效应的策划。如文化广场、文化公园等等建设的策划要有远见，就纪念馆的建设它也需要有长远的计划，举办大型活动也需要有长远的计划，其益处多多。其一，节省开支。其二，不会做无用功。其三，利益获取多。

　　展示要重科学性和艺术性

　　策划与展示是一种相联关系，没有策划就没有展示，策展是办展所需的文案，是为展览做周密而细致的保障工作，从而让展览搞得更完美一些。展示是空间视觉的体现，在一个展览空间里完成部展是举手之劳，怎样才更好地体现它的艺术性，这里边自然有许多玄机，关键一点就要有科学性。

　　展览是一个广泛的词，什么物都可作为展览，如陶瓷、盆景、工艺、工业、农副产品等，都是展览中的物品。但展品不同，它的展示要求也不同，一类讲求实用性，一类讲求科学性，一类讲求说教性，一类讲求观赏性，一类讲求学术性，它们之间的目的取向不同，讲述的故事内容不同，传递的信息也不同，就观众的层面也不同，故陈列、展示、环境、灯光、音响也都不相同。就书画艺术而言，它选择的展示空间、灯光、音响有着它独有取向，环境优雅而静，节奏慢而舒畅，才能使读者进入一种忘我的境界。

　　怎样要求展品

　　1、内容。作为策划办展，它是一种公众行为，它不能有污浊之物，即思想健康，积极向上，作品有学术性、有风格、有个性、选题新颖别致，让人一见耳目一新。

　　2、规格。展览在策划中先已知有限空间，在已知的空间范围内征集作品大小，规定尺寸是和规格一致，如方形、横、竖、扇面、圆形等形式，进行风格个性化的布展。

　　3、品种。书画种类繁多，书法：有纸、竹、石碑、木、篆刻等。画：有油画、国画、版画、水彩、水粉、剪纸、雕塑、漆画、陶瓷画等，不同的书、画在展示时必须采用不同展示方式来陈列，根据它们的特点来进行展示，这将给观众以最佳的观赏视域。二维平面就得以一面直观，三维空间则悬中，它与二维平面的用光也不同，需多角光、或自然光，使观众从多个角度去欣赏它的风采。

　　陈列中追求的品质

　　展示陈列是让一件作品光彩照人，是让作者的灵魂更进一步显现，它能让读者更容易读懂它，品味它的风采，记住它，这就是陈列要追求的品质。

　　1、位置。作品不在乎大小，而在于摆放的位置，如作品热烈艳丽，则要选择在用光不强的位置，其作品也不要放在显眼的位置，这样会使人过早就熟悉而不靠近它细细地品味它。低色调的作品不宜放置暗淡的光线下，否则画面上那些层次细微丰富的地方很难观察到，这样的作品应陈列在光线足一点，且显阳的位置，好让观众亲近它。

　　2、空间。由于展览多因展地窄小而堆积作品。将空间全部挤丢，透不过气。势必破坏了展厅气氛，好像在乱烘烘的人群中，哪还顾得气质和品貌，自身难保，随时都有被挤倒，被踩之危。那么书画陈列同样讲求透气，讲求舒展。要给它们足够的空间，空间越大，作品的气质风彩更易显现。

　　3、色彩。布展的环境不能用纯的色，也不能用过极的色。如白、黑，纯白使观者视觉难移入画面，太黑又使观者的神经不能兴奋，甚至沉郁，心情难于轻松，再好的作品已没雅兴。故展厅环境，需采用偏灰的颜色，让灰色来衬托那些精湛作品。用光也不能太强。特别是阳光直射，那将是展示的敌对力。

　　4、环境。展示作品时需对环境进行细致勘查，看是否有残留物，墙上、地上都要彻底清洗，不能有半点干扰，否则影响观者的情绪，或扰乱视线。因为这些东西给人的感觉是办展不严谨、粗心、不文明、不讲求品味。在参观时可根据作品的特点配置相应的音乐，使展厅环境优雅宜人，营造气氛。

　　5、禁拍。鉴于保护作品、作者著作权及使观众免受视觉侵扰因素，故展厅内应严禁拍摄。书画作品陈列室内，观众一心想品读作品，注意力全在画中，很难顾及到周围，而突然有人将闪光灯打上，光线扰眼，快门声音刺耳，甚至还要给拍摄者让位，使人尴尬，情绪自然引起波动，能不扫兴。

　　6、借景。室内的气氛相对庄重，观众心里相对有些许压力，这时展室外的景色是调节气氛的良方。一个展厅看完后可在过道、廊口处稍作休息，看看外景，呼吸新鲜空气，尔后接着观赏。这时，廊边、或过道的园林，花卉是绘画中所追求的客观对象物，细心的观者就会从物象中体悟一些道理，更多的想追求绘画中有趣的笔法，有个性的形象。当客观和主观物的并存时，使观者有机会进行比较，使二者具有生命力的物象映衬出主观物象不断延伸的生命力。

　　展览以外的烘托

　　展厅内外的特点是静动的结合，静和动的对比恰是展示的互补，也是策展者的追求。静和动都是相对的，没有绝对性，例于室内展品是静止的，其画作的内容又是飞扬的，观众的移动，是“静”所吸引的。展厅内要求静，展厅外却要求热烈、欢腾的气氛。这些气氛就是烘托展厅的几个要素。

　　1、昭示。一个展览让社会各界人士引起关注，其主要的手段就是在户外做广告。诸如大型广告牌、横幅、竖幅、电视、广播等不同渠道的媒体进行宣传(这些应在展览开幕的前些天，甚至更早)。因为社会文化活动繁多，艺术品鱼龙混杂难辨优劣，故在宣传中措辞要避免一些江湖气的文字，文字上应力求朴实、贴切和具有导向性，以至达到一种昭示目的。

　　2、开幕。当展览一切就绪时，开幕式却是展览中最为靓丽的一笔。开幕式出席人员应邀新闻、学术等相关人士组成，并有权威人士出席、讲话、剪彩，这些程序不能繁锁、要求精简、突出主题。营造一种饱满激昂的情绪的氛围，把观众的情绪调动起来;让观众记住有这么一个有意义、有学术性又隆重的展览。

　　3、学术。办展览不能只顾陈列展示效果，还注重展览的学术性。展览的目的不仅仅是一般层面上的展示，而是提供一种学术交流、研讨平台，所以在学术研讨板块，需要周密组织，精心设置研讨主题，并请出席研讨会的画家、学者做好发言准备。并将理论家、学者的相关专著汇集成册，结合展览画册同时编印，展览后将相关课题的研究进行交流、探讨，从真正意义上解决一些在学术上的问题。

　　4、导读。中国书画作品是中国的国粹，自汉唐以来， 中国书画已成为中国人的欣赏习惯，是特殊的国学，需要有一定修养学识的人，才会有这种欣赏水平，否则很难读进去，无论是书法或国画作品均已形成各自的独立学术体系，怎样品读?社会经过不断的变革，不断的进步，特别是当今改革开放以来，绘画作品更是百花齐放。有坚守传统、有造化自然、有西画中用、有舍中求西、有守旧派、有创新派、有具象、有抽象、有意象、有印象、有古典法、有现代法。很难说哪类就是正与否，哪类又最好。它们之间有学术作后盾，都可立足。但真正的艺术是有审美准则的，决不是空穴来风，它是在前人的肩膀上派生出来的，是有根可寻。当然它也是从公式化中解脱出来的。绘画作品，讲笔意，墨法，色彩构图，意境，思想，题材和创造。国画作品讲诗意，重题跋，讲书法，讲字画统一。书法、绘画追求语言、个性、精神以至派生出逸品、神品之佳构。中国书画重修养和讲格调。庸人之作追求媚俗、象意、脱乏精神，随波逐流，往往是通俗和庸俗艺术的误导使一般人容易接受，这是策展中应予摒弃的，不能唯钱自认，误导他人。导读派上用场，就能提高观众的欣赏水平和鉴别能力，提升我们中国的国粹，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、张大千、李可染、朱屺瞻、刘海粟、林风眠、王憨山、吴冠中、黄永玉等等前辈大师的艺术让观众在比较中得出艺术的高低。

　　艺术策划，应与陈列相得益彰，艺术活动、艺术展览才能获得完美的社会效益、经济效益。以上只是笔者平时工作中的点滴体会，权当引玉之砖，不当之处祈望指点。

齐白石纪念馆    王志坚

2006年11月8日