无论如何也记不起小时自己是怎样开始站立走路的，但真就这么走过来了，尽管也走得坎坷。要在艺术路上走出自己的个性之路，确也艰难。

　　不同的艺术家走着不同的艺术之路。古往今来，艺术家们的艺术之路走的也不尽相同。艺术与人生经历、个人气质、修养、道德品质、艺术主张、创作思想以及对事物的感受等诸多因素，都会直接影响着艺术家的艺术风格。西方艺术观念未引进东方前，华夏艺徒们尚无素描，也不用科学理念去看待事和物，因此，也就没有用西画方法去描绘作品。其实中国工笔画艺术本身蕴含西方绘画观念，而且运用西画技法到创作中大约有两百多年的历史。中国近现代艺术较之中国古代艺术，可说是彻底革新了。就工笔画而论，不再是单一的十八描，勾勒敷彩，三矾九染，它已是多样性和多元化，无论是材料还是工具、设备、制作条件都发生了变化。接踵而来的是技法的革新，也为工笔画带来生机和繁荣，这是历史积淀的结晶，也是发展的必然。事物和人的思想观念总是向前发展的，它不由个人意志而转移，也可谓为自然潮流之自觉艺术。

　　艺术是一种文化传承。只要是创造型的艺术大凡是超前的，没有过时与否之分，只要你是用心创造的。我们在揣摩中国古代的艺术时，常感慨万千。为什么今人又不如古人呢?为何今人漠视传统而尽力去追求西方的艺术?西方的艺术固然好，但那是西方的，我们民族的艺术怎么不去扬长避短走自己的路呢?关于本土艺术，它是我们应该研究的课题。“中西方拉开距离”，(潘天寿语)。这就说明只有民族的才是世界的，只有本土的才是民族的。

　　追求艺术，得走自己的路。当你从艺在无法时必定要求有法，当有法时又要达到无法的境界，决不能人云亦云，参照摹仿，不重创造，不求思想，非积极的创造态度，探索艺术走自己的路，对艺术应是理智、纵横观道，同时还要具备一种创造的勇气、胆量和自信去不断的探索和不断打破陈规的精神，找到一种合适自己的艺术表达形式。崇高的艺术境界是一种自由的表达。艺术必须从传统来，又要摆脱传统求创新。我们在读传统作品时，就不难发觉，传统的艺术也经历了一个不断求变的过程，历千百年经千万艺术前贤竭精殚虑演变而成当代艺术。

　　当代中国工笔画艺术涌现了前所未有的繁荣，但要避免受泊来艺术的冲击，中国工笔画绝对不能离弃华夏先贤艺术的血液而去单一地追逐西方，中国工笔画艺术的主流应是中国本民族的，只有朝着这样的路子走，民族的艺术才会有生命。

　　个性语言的艺术表现无外乎掌握法度，领悟艺术内涵，感验生活，把握时代脉搏，扎扎实实做学问，不断实践，不断发现自己，形成自己的艺术风格，方可称走自己的艺术道路。

　　工笔画谈到创新上，离不开语言技法的表现。怎样的语言技法才是属于自己本人的?窃以为，传承沉积，创作实践，师自然，师造化，在长期的实践中自觉或不自觉地开掘和创造自己的风格。风格的形成，不是单一的“技法”二字，它是在濡沐前人的基础上形成的，画家要深谙画中三味，艺贵创新，只有创新才有生命。

　　我的绘画选材大都是农村那些朴质憨厚的农民形象，且将那些典型的人物形象放在我创作中大的背景里形成特有的艺术空间。我喜欢设色浓烈，色彩对比强烈。我的创作中常将民间色彩揉入其画中，不用远近透视法去套，塑出来的画面空间是平面的。为了解决平、板、呆的现象，我在物象之间用光点统一画面，起到破的效果，又使画面透气，达到一种自由的艺术表达或“写意”效果。这样的创作只是想让自己在艰苦的创作后读起来轻松一点，当然也想让观者在欣赏时轻松一点。

　　画面或工或意均源于画家自身的修养、气质、精神及审美取向所决定的，艺术没有等于号。艺术作品的诞生由画家的思想修养，艺术内涵，社会责任感以及审美情趣等结合而成，它是画家精神世界的总和。艺术形象怎样塑造才合符画家的审美观点。怎么构成画面的形成美感，怎么使画面疏密妥当，色彩冷暖，厚薄适宜，包括画面气氛营造，特别是画家精神世界的表达等，都是值得画家审慎而大胆去创造的。总之，艺术作品要尽可能彰显其个性特征，画家要用全个性化的方法去表现，要坚定地遵循属于个人的语言和符号去创作。