今日之世界如此精彩，精彩得让人叹为观止。火星、月球人们都能亲近。“九天揽月，五洋捉鳖”的实现就得益于伟大的创造力。

　　我们提倡创造，是在古人的基础上创造，事物的发展莫过于创造，创造使人类更加文明进步。古谓七十二行，行行出状元，行行都要重创造，文艺也不能例外。

　　我们的文艺方兴未艾，春意盎然，“百花齐放，百家争鸣”，正是重创造的大好时机。我们应不负前辈的创造，一方面扎向传统，深入研究;一方面面向当代，创造不愧时代的艺术。宋代的张择端创作了《清明上河图》，其作品恢宏博大，尽精微至广大，已成为不朽之作。现代齐白石山水、人物、花鸟、走兽、虫鱼无不精妙，他的《虾画》家喻户晓。我们的绘画领域前贤大师数不胜数，由于他们的创造，丰富了中国画这一艺术的宝库，使这一奇葩在世界画坛占有很重要的地位。我们作为受益者应深深的感谢!感谢前贤留下珍贵的艺术遗产和艺术理论。

　　中国画艺术自古就分科较细，从画种的大类分为人物、山水、花鸟等门类。人物画在人类的视域里出现最早，始祖们就在石岩上绘制了捕猎图和农耕图。尔后才是山水，花鸟的出现。前人总结“六法”，就有以“形”写“神”。人物画当然以“神”作为六法之首，写实则不是人物画的强项，故人物画近代变化大。到当代人物画已是成就斐然，体现出较大的创造性。山水画则表情境。在古人的笔下，山水画已有很高的成就，立下了很多法度，其程式化足以同书法相比。近现代大师石涛、齐白石、黄宾虹、李可染在前人的创造上有所推进。花鸟画表现精神。五代前的花鸟画成就已高，其写实之精妙让后学高山仰止。直追前贤者数齐白石，他拓宽了花鸟画的视域，在传统的基础上革新创造一代画风。说到底，花鸟画革新和创造比人物和山水都难。

　　“以形写神”应是指现代语境的花鸟画。齐白石语：“太似媚俗，太不似欺世”，“艺术妙在似不与不似之间。”怎样才是度，这关系到一个艺术家的修养，有什么样的修养就有什么样的画境。我们前人的花鸟画创造的风格和体例是中国画领域中最多，也最丰富。突破前人旧规不是一件容易的事，故花鸟画不创新是没有前途的。所谓笔墨当随时代，以时人的气质抒写时代的精神。风筝不能断线，花鸟画的传统不能丢，花鸟画特有的笔墨精神不能丢，应以特有的花鸟画构成来塑形写神，那样才有花鸟画的新世界。

　　创造大于技能，离开技能就甭谈创造。创造是在精湛的技能上而论的，仅有技能是重复古人，仅有传统以临帖的表象，抱有娴熟的绘画技能重复，只是绘画技法中的意临和背临。画贵创新，创新才有出路。

　　当代画家中花鸟画家居多。但花鸟画家能下苦功夫的少，浮燥者多，沉下的少，吆喝多，近传统的少，玩技法的多，重思想的少，做表面功夫的多，重经营的少，一挥而就的多。“一花一世”，我们的花鸟画家要潜下心来，融传统于创新中，深入生活，深入构思，苦心经营，让花鸟画赋予创造者更多的思想。花鸟画创作中的繁和简，对于独立画幅的成功创作都是相对重要的，简是繁的浓缩，繁是简的需要，需繁需简都是由画境的取决，都是由画中意境来决定的。如墨和色，笔和墨都同样出自一个厂家，不同的画家则有不同的艺术气质和艺术表现力。有的俗、有的雅、有的空灵、有的豪迈，有的超凡脱俗气象万千。因此，诸多因素体现在画家的创造和修养上。

　　什么是创造，创造应是在精湛技能和基础上画家思想的升华，这就是艺术高下的分水岭。