艺术，应是人类共同情感和艺术家个人独特情感的真切表达。如果说它对很多人有什么积极作用，那就是可以增进人的理解力和想象力，拓展人们的感受和眼光，使人们对这个世界，对其他人和其他事物，更善于倾听和观看。

　　引起我这番感慨，缘于我最近看了王志坚的一批绘画新作。

　　事实上，在差不多二十年前我认识志坚的时候，他就已经以鲜明的现代性与贴近情感的工笔画，得到了同道和外间的广泛称赞。强化情感，这看似传统的一种艺术表达，到了志坚的笔墨中，却可以使欣赏者遇见多种当代绘画所采用的思维、观念和技法，那种东西方艺术中所具有的特点，在他的画作中相间相融，相互衬托，形成了他当时的创作风格。

　　当一个画家越过了必要的系统训练，比如知识的、技艺的、经验的等等之后，要回到的，便是画家最原初的本质——对生活的真诚和爱。志坚也不例外，在从工笔画向写意画转型的同时，他将手中的画笔依然情若初恋地聚焦在他熟稔的乡村、田园，那些在他心中留下难以抹掉痕迹的乡村人物和生活状态上。他所追求的感官效果，与他在工笔画创作中的美感异曲同工，而又在题材、图式上不断拓新，同时画面背后透出一种更加纯朴的情感，给人带来心灵的暖意。他的作品涉及人物、花鸟、风景，生活气息浓郁，气氛大多平和，他把对乡村的记忆、思念、赞美，几乎都放在他不同的世俗生活图象之中，把心中的空间展开在线条与色彩的缠绕与追逐中，但是内在却透露出之间的关系，就像连续的片段。他的空间表达，喜欢选择在村落、田野、山间。劳作或休憩的父老乡亲，以及鸡鸭鹅羊，则是其抒情主体形象。而各种动态的牛或孩童，更是他以自己的内在性为代言而选择的情感符号，那种憨厚、善良、忍韧、不羁的气质，正是他内心的向往与追求。

　　在我的眼中，志坚是一个有着难解的乡村情结的浪漫主义者。从其作品的表象上看，他画的几乎都是乡村日常所见的人和事，但从它的内部，却透露出柔软的情思。他笔下展现的，不一定都是他家乡农村的景象，但从中可以感受到，他是在把对家乡的爱恋，作为一种最具营养的原素，通过不同生活表情的集合，用绘画语言呈现出来，或者说，他是在把自己对故土的那份眷恋，化为不同的形象，鲜活地传移到绘画中去。可以说，通览志坚的作品，处处都是乡情。尤其是离开家乡多年之后，那种恋乡情绪直接转换为他创作中的潜意识，那份万变不离其宗的乡村情结，在经历了当代城市生活的种种体验之后，更加笃定地腾跃到了他的艺术创作之中。

　　描绘记忆，需要画家具有多方面的控制力，包括情感和绘画语言。在激情和理性之间，志坚已具备足够的处理经验。诚如马蒂斯所说：“精确描绘不等于真实”。而况想象和创造，本身就是美。无论对美还是对想象或创造加以限定，都是艺术家自己的损失。在绘画作品里，只有当它彻底化为有趣的形象时，才是作品需要的东西。志坚正是避开了对真实生活的精确描绘，与对象保持一定距离，从容不迫地将情感与思想融铸于对象之中，打破时空来完成想象中的真实，以达到他“要见证的是生活中的美，要表达的是向泥土致礼，走向赞美，而不是再现事物表象”的目的。所以，他的作品大抵皆是心造之境，充满了诗意，只是这份诗性体现出来则是现代的。我想，作为一名当代艺术家，在创作中融入时代元素，应是一种责任。由于志坚在作品中飞越了记忆，拓宽了画面的内在空间，从而实现了更加真实的艺术效果。

　　心怀尘世之爱，情在泥土深处。在志坚心灵的画纸上，蓊郁的是依旧的乡村田园，那里的山，那里的水，那里的人，那里的阳光雨露，那里的田亩耕牛，它们连手并足，随风雀跃，长歌短笛，回旋林樾……他的画作，无一例外给渐行渐远的岁月镀上了金色，让我们从中嗅到乡间泥土的芬芳和生命的热情。我由此想起了荷尔德林的一句话：诗人的天职就是回乡。是的，或许因为我们离开了故乡，回去的感觉就更加强烈，或许只有到了远方，才能真正知道故乡在何方。这个故乡可能是有形的，也可能是无形的。而无论如何，有心中一个故乡，可以歌唱并且回去，这是一件多么美好的事情!